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Modern Art

How did Modern Art Emerge and Why?

To understand how modern art emerged, we need to focus on the realistic stage of painting. Realism was born as a need for change, disillusionment with the political events triggered after the French Revolution of 1848. Realist artists begin to take an interest in social issues. Industrialization was causing a disappearance of the craft and as a result the formation of a working class who worked in urban centers. The material conditions of existence of this new class, were causing  alterations that were reflected in changes of ideologies. The artists begin to develop a social conscience because of the harmful consequences caused by adverse social and economic conditions (employment of children and women, long hours, and harsh living conditions). Realist artists assumed an attitude of social engagement with these realities.

The objectives of these realistic paintings were to represent  human beings in their daily lives. The thematic repertoires included miners, quarry workers, peasants, washers and other characters of the new class of proletarians.

Gustave Courbet (1819-1877) is considered the father of modern realism. The selection of his themes were causing  controversy because of the elements that made up the vulgar. For example, the display of the painting "A Burial at Ornans (1849), aroused much controversy because of the context in which characters were absorbed by a bleak and depressing atmosphere that exposed the viewers to the harshness of daily life.

Jean Francois Millet (1814-1875) is one of the great realist artists. He was the son of poor peasants and was a great representative of the Barbizon school. This school’s main goal was to make direct and objective studies of the wild, with the intentions of reflecting their feelings in the paintings. They were the precursors of painting outdoors. While the Barbizon school was focused on the study of landscape, Millet was concerned with reuniting the figure of man with nature. His thematic repertoire was dominated by peasant labor, and the toughness and simplicity of country life in all its aspects. The Gleaners (1857) is his most representative work of Realism.

The transition from realism to modern painting is defined by art historians as a period of art that emerged in France in the late nineteenth century and extended until 1970, which starts the contemporary period. Modern art is born due to a change of attitude, a vision of breaking the order established by the realist painting. The concept of Modernism in art is related to the poet and writer Charles Baudelaire. In the newspaper Le Figaro, an essay entitled "The painter of modern life" appeared   for the first time in 1863, in which the poet defines modernity as a feeling of finding a new identity. This new attitude of the artists was linked to industrial and technological development of cities. Their thematic repertoires would have to be a reflection of the urban contexts in which they were submerged.

The thematic and technical change from Realism to Impressionism is related to the works of Edouard Manet (1832-1883). Manet is considered the father of modern painting. Manet is the artist who puts into practice the ideas of the modernist poet and writer Charles Baudelaire. Some of the works he made during the sixties were, Concert in the Tuileries (1862), Street Singer (1862), Breakfast in the Grass (1863), Olympia (1863), The Fifer (1866), and so on.

These works are framed within the realist tradition of Courbet, but they change the perspective from the countryside to the city. The main features of Manet's paintings are painting as a personal vision, as artifice (something made with skill), interpretations of the sensations that one feels in nature, a new way of seeing the painting.

Impressionism

Impressionism was born in France, as a movement of artists concerned with the study of light on the bodies or objects in their natural environments or daily scenarios. The main characteristics of the impressionist style are: the artist cares about the sensations they perceive with their eyes, the visual impressions are to be transmitted, objects or bodies lack proper color, the light on objects or bodies change with the atmosphere, day, season, etc. The colors are not mixed on the palette, but apply directly and separately on the canvas.

The most representative painters of the impressionist school are: Manet, Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899), Camillo Pissarro (1830-1903), Corot, Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Degas (1934 -- 1917).

Post-Impressionism

Post-Impressionism has been defined as a group of artists with very particular styles, that translated on to in their canvases, visions of modern life, with very personal emotions and expressions. The characteristics that are more representative of post-impressionism are: ;use of bright colors, use of impasto brush strokes are distinguished, the themes are based on real life issues, emotional and expressive treatment of the subject. The most representative artists are: Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Rousseau, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec.

Expressionism

 Expressionism is an artistic movement that was born in Germany in the first quarter of the twentieth century (between 1905-1925). It is characterized by the expression of feelings and emotions of the artist as the objective representation of reality.

The fundamental characteristics of expressionism are: the distortion and exaggeration of the forms, exaltation of emotion over the representation of external reality, the expression of inner visions, use of strong and pure colors, the composition is aggressive.  The artists that are most representative of the movement are: Ensor (1860-1949), Edvard Munch 91863-1944), the group "The Bridge", the group "Blue Rider" painters like Franz Marc, Kandinsky, Klee, among others.

Historical Vanguards

The historical avant-garde that emerged in the early years of the twentieth century were: Fauvism, Cubism, and Futurism.

In the interwar period, a series of paintings emerge that gives more emphasis to fantasy, the irrational, and the dreamlike qualities of their creations. The precursors are Henri Rousseau, Marc Chagall, the metaphysical paintings of Giorgio de Chirico, and Marcel Duchamp.

Postmodernism

The 1950s and 1960s saw the emergence of abstract expressionism, pop art, optical art and minimalism; in the late 1960s and the 1970s, visual art movements appear like land art, conceptual art, body art, digital art, etc.

Modern art through its historical discourse has made possible the formation of an artistic consciousness deeply rooted in the urban problems of social, political and economic issues that afflict both developed and undeveloped countries. The modern artist has a very strong commitment to fulfill in the context of their social environments: the need to transform their communities, strengthen their democracies, and to be the voices of the people who clamor for justice, peace and love.



Prof. Frank Polanco/President of the Board of Directors/ADAVA


Historical Moments of ADAVA

Successful Series of Art Exhibits and Annual Meeting

MANHATTAN-N.Y. The Alliance of Dominican American Visual Artists (Alianza Dominico Americana de Artistas Visuales) has been presenting a series of art activities such as:  photography, painting and drawing exhibitions, since the month of June, that has drawn a massive participation of the community and its membership. It also carried out the first annual meeting of members, last June 20, at the exclusive Tower Conference Room of the Morgan Stanley Children’s Hospital of Columbia University. The vice president, Robert Paulino, founding member, artist and cultural activist, greeted the public with words of welcome. Then professor Frank Polanco gave a detailed power point presentation, explaining point by point, the social and legal responsibilities that the organization 501 c3 dedicated to the development of the visual arts, has to assume; relying on his educational experience derived from eighteen years serving as an educator in the city of New York.

Ezequiel Jiménez, presented and submitted a structural organogram by which the organization would operate; initiating the second phase of the project named “Alliance of Dominican American Visual Artists” (ADAVA). The organization would be runned by a board of five directors (artists and nonartists), which could be expanded in the future in accordance with the best interest of the organization. Also there would be an advisory board formed by active founding members and former presidents and a council of consultants.

For the formation of the board of directors, a table of legal note taking (table act) was formed and led by honorary members: Mr. Don Ramón Delgado, Rafael González, Romulo Díaz y Ricardo Patiño.

Immediately, the first formal board of directors was constituted and conformed by:

1.Frank Polanco, Teacher, artist and art critic (President)

2.David Ulloa, digital artist (Secretary)

3.Don Ramón Delgado, (Finance)

4.Narciso Polanco, artist (Public Relations)

5.Mr. Rafael González, (Public Relations)

Then, all the legal documents of the state of New York were given by Ezequiel Jiménez, leader and founder, Robert Paulino, member founder, Maybol Ramírez, Frank Polanco and David Ulloa, who served as temporary directors, during the starting phase of the project, to the new board, also documents of the Internal Revenue Service (IRS) and the bank account.

Rene de los Santos and José “Artie” Parra, artists and founding members of ADAVA were satisfied, because from December 19, 2004, when the artist Ezequiel Jiménez convened the first meeting to form the institution, they have worked hard and tirelessly to reach the second phase. Mr. de los Santos and Parra both stated: “we feel happy because since we started the organization, we have seen a flowering of the visual arts in Upper Manhattan, plus our community needed an institution for the visual arts, and not only that, it is managed by ourselves”.

Frank Polanco thanked the founding members and nonfounders, he also promised to lead the organization along the path charted by its founders. Finally, he made an announcement to the lovers of the arts, inviting them to visit the painting exhibition “Filling Our Neighborhoods with Colors” at the Gallery Space ay Russ Berrie Medical Science (1150 of St. Nicholas Av.) and the Lasker Biomedical Research Building (3960 Broadway entering by 166 Street). The exhibition was announced to be on display until July 31, 2009. For more information the numbers to contact are: 212-854-1324, 646-821-3830, 917-756-6144.

Profile of the Directors

Frank Polanco (President of the Board of Directors) was born in New York, but raised in Dominican Republic. He is an artist, art critic and teacher. Mr. Polanco graduated from Lehman College City University of New York with a M.Ed in education. He has demonstrated efforts and sacrifices in helping the organization succeed.

David Ulloa (Secretary) is a digital artist and a valuable member who has made important contributions towards the  development of the organization. Ulloa was born in the Dominican Republic and lives in New York for eight years. He has a Bachelor in technology from New York City College of Technology.

Don Ramón Emilio Delgado (Finance) is a very faithful honorary member. He migrated to New York in 1957; he has been a cultural and community activist for about thirty-five years. The community of artists has baptized him with the name of “Godfather of the Arts in Upper Manhattan” because of his permanent support in developing the arts.

Narciso Polanco (Public Relations) outstanding photographer and artist, has merit many international awards. He has been living in New York for more than twenty years; he is also a very prominent and respectful member of the organization.

Rafael González (Public Relations) has been an honorary member since 2005. His experience in different organizations, devotion for the arts and permanent support to the organization, has earned him respect.


Momentos Históricos de ADAVA

MANHATTAN-N.Y. – Con una participación masiva a los respectivos eventos de la comunidad, así como de su membresía, desde el pasado mes de junio la Alliance Of Dominican American Visual Artists (Alianza de Artistas Visuales Dominico Americanos), ha venido realizando una serie de actividades de arte, desde exhibiciones de fotografías, pinturas y dibujos; asimismo su primer encuentro anual de miembros. Dicho encuentro se realizó el pasado 20 de Junio, en el exclusivo Tower Conference Room del Morgan Stanley Children's Hospital de Columbia Univesity.

Con las palabras de bienvenida en nombre de la institución, el vice-presidente y miembro fundador, el pintor y activista cultural Robert Paulino dió inicio al encuentro anual. Luego el prof. Frank Polanco, hizo una presentación detallada en power point, donde hecho mano de sus recursos como educador por mas de 18 años en la ciudad de Nueva York. Polanco explicó punto por punto, todas las reponsabilidades sociales y legales que debe asumir la institución 501 (c) 3, dedicada al desarrollo de las artes visuales.

Ezequiel Jiménez, luego presentó y sometió el organigrama esctructural por el cual se regirá la institución, iniciada la segunda fase del proyecto llamado ‘Alliance Of Dominican-American Visual Artists’ ADAVA por sus siglas en Inglés. Dicha organización estará dirigida por una junta de directores (artistas y no artistas) de 5 miembros, la cual podría ser ampliada en el futuro de acuerdo al interes de la organización. Así también una junta de asesores formada por miembros fundadores activos y ex-presidentes; y un consejo consultivo.

Para la conformación de la junta de directores, se procedió a levantar una mesa de acta encabezada  por miembros honorarios, el Sr. Don Ramón Delgado; Rafael Gonzalez; Romulo Díaz; y Ricardo Patiño conformaron dicha mesa.

A seguida se pasó a constituír la primera junta formal de directores, la cual quedó conformada de la siguiente manera: Prof. Pintor y crítico de arte Frank Polanco, Presidente; el artista digital David Ulloa, Secretario;  Don Ramón Delgado, Finanza; el artista Narciso Polanco y el Sr. Rafael Gonzalez, Vocales.

Conformada la junta de directores, se le entregó todos los documentos legales del estado de Nueva York, asimismo documentos del servicio de rentas internas de EE UU, y cuenta banco.  Dicho documentos fueron entregados por Ezequiel Jiménez, lider fundador; Robert Paulino, miembro fundador; Meybol Ramirez; Frank Polanco; y David Ulloa quienes servieron de junta temporal durante la fase inicial del proyecto.

René De Los Santos y José ‘Artie’ Parra, artistas-miembros fundadores de ADAVA desde los inicios hasta el presente, dijeron sentirse sastifecho porque desde el 19 de Diciembre de 2004, cuando el artista Ezequiel Jiménez nos convocó a la primera reunión para fundar la institución, hemos trabajado duro y sin descanso para llegar esta la segunda fase.  Nos sentimos contento porque desde que nosotros comenzamos hemos vista un florecer de las artes visuales en el Alto Manhattan, además nuestra comunidad necesitaba una institución para las artes visuales, y lo mas interesante que esta es manejada por nosotros mismo.

Frank Polanco, agradeció a  los miembros fundadores y no fundadores, asimismo prometió conducir la organización por el camino trazado por sus fundadores.

Por ultimo hizo un llamado a los amantes de las artes, para invitarlos a que visiten la exhibición de pinturas ‘Filling Our Neighborhood with Colors’, en The Gallery Space en Russ Berrie Medical Science, en el 1150 de St. Nicholas Av. & Lasker Biomedical Research Building del 3960 Broadway (entrando por la caller 166).  La muestra  estará exhibiendose hasta el 31 de este mes. Para mas  información pueden comunicarse al 212-854-1324, 646-821-3830, 917-756-6144.

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Nota-perfil de los directores:

 Frank Polanco (Presidente de la junta de directores), nació en New York pero creció en la Rep. Dom., es pintor, crítico de arte y profesor. Polanco tiene un master en educación de la City University Of New York, Herbert H. Lehman College; y un historial de esfuerzo y sacrificio por la institución.

David Ulloa (Secretario), es artista digital y un valioso miembro que ha hecho grandes aporte al desarrollo la institucion. Ulloa nació en Rep. Dom., y vive en New York por 8 años; tiene un Bachelor en technología del New York City College of Technology.

Don Ramón Emilio Delgado (Finanza), es miembro honorario de larga data. Emigró a New York en 1957, y ha sido un actvista cultural y comunitario por mas de 35 anos. Los artistas lo han bautizado como el “Padrino de las Artes del Alto Manhattan”, por su respaldo permanente al desarrollo de las artes.

Narciso Polanco (Vocal), destacado fotógrafo y pintor, ha sido ganador de varios premios internacionales. Vive en New York por mas de 20 años, y es un destacado y respectado miembro de la institución.

Rafael González (Vocal), ha sido un miembro honorario de la institución desde el año 2005. Su experiencia organizativa, devoción por las artes y respaldo permanente a la organización  le han Ganado respecto.

Wilfredo Lam

Wilfredo Lam Parte 2

Artista Universal                                                                               

Salvador Dalí

Salvador Dalí Parte 2

Paul Gauguin, el eterno salvaje

Annual Competition

SlowArt Productions presents Emerging Artists 2010, the eighteenth annual competition for group exhibition, and awards. Open to all artists working in any media this event is devoted to the discovery, introduction and promotion of emerging artists. 

Self Portrait Ink on board 32” x 40

Ben Tolman

El concurso de arte E. León Jimenes mira hacia el futuro

Fenotipo de Riggio

Santo Domingo.- El pasado 20 de octubre, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes presentó las bases que regirán su convocatoria número 23 y que incluyen una fundamental transformación del certamen por iniciativa privada más antiguo de América Latina, pues se celebra desde 1964, siempre auspiciado por el Grupo León Jimenes. La obra “Fenotipo”, de Marco Giuseppe Riggio, obtuvo el premio en la categoría escultura en el año 2008.

Susurros del Alma

Cubierto y sumido en amargas quietudes,

el fantasma milenario de los mares, nos toca

en su piano de eternidades aletargadas, canciones

de hondos pesares, que hacen llover por los mundos

y manchar sus rostros con la sangre sepulcrar

de los olvidados en el olvido, de los silenciados

en el silencio, de los ahogados en el ahogo,

en desahogos, en susurros del alma en el alma,

de flores en la flor,

de florales en los pétalos,

de lágrimas en la lágrima,

apretada en muertes en la muerte

y cadáveres en la flor.

Cancionero hondo, fantasma milenario,

sigue catándole a tus pesares de antaño.

"Lisiado de tanto respirarte, sangrándote,

sangrándome en palomas que salpican y ascienden

el alma, hiéndose, y estallándose en ecos,

en olas de pieles de silencio,

silencio,

silencio,

silencio que derrama la vida

manchando el alba del aliento

de estar vivo".

Prof. Frank Polanco

Memoria de la Pintura Dominicana

Memoria de la pintura dominicana

La obra completa estará compuesta por ocho volúmenes de carácter enciclopédico. En ella el artista e historiador del arte Danilo De los Santos analiza el desarrollo de la pintura dominicana desde sus raíces formativas hasta su desarrollo contemporáneo y establece interrelaciones entre la pintura y otras manifestaciones de las artes como la escultura, gráfica, fotografía, arquitectura, literatura y música.

Biennial Exhibition

Convocatoria

internacional

LATIN VIEWS 2010

El Latin Network for the Visual Arts (LNVA), organización ganadora de un premio en arte y cultura y que radica en el sudeste del estado de Connecticut en los Estados Unidos, anuncia su quinta bienal, LATIN VIEWS 2010, exposición internacional que presenta a artistas latinos.

Los artistas tienen a su disposición en la página Web del LNVA, www.LNVA.US, el formulario de solicitudes para esta exposición internacional para artistas latinos contemporáneos.

El LNVA esta aceptando solicitudes de participación de los artistas que representan la cultura de los siguientes países: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Francia, Polinesia francesa, Guatemala, Haití, Honduras, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, Rumanía, España, Uruguay, los Estados Unidos de América y Venezuela.

Anexo encontraran detalles de la Convocatoria para la próxima entrega de la exposición bienal del LNVA

Por favor, distribuya o comparta esta información con otros artistas latinos.

                  

Gracias.


Biennial Exhibition

The Latin Network for the Visual Arts (LNVA) an award winning visual arts organization based in southeastern Connecticut is announcing its 5^th biennial international exhibition  LATIN VIEWS 2010 presenting Latin artists.

Artist can download the application for this international exhibit of Latin artists directly from the LNVA Website at www.LNVA.US.

The LNVA is accepting applicants representing Argentina, Bolivia, Brazil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dominican Republic, Ecuador, El Salvador, France, French Polynesia, Guatemala, Haiti, Honduras, Italy, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru, Portugal, Puerto Rico, Romania, Spain, Uruguay, United States of America and Venezuela.

Attached is the Call to Artists as a reminder of this upcoming Biennial Exhibition.

Please post, distribute or share this information with all Latin artists.

Thank you.

  

Exhibitions and Memorable Moments of ADAVARTE

ADAVARTE-The Visual Arts Festival of Washington Heights & Inwood:

Is a main annual arts event (May-June) specialized in visual arts organized by the Alliance of Dominican American Visual Artists in partnership with other organizations, where ADAVARTE presents as visual attractions, dozens of paintings, drawings, photographs, graphic designs, conferences, and technical workshops for artists and the general public. 

Exhibiciones y Actividades Memorables de ADAVARTE

ADAVARTE-El Festival de Artes Visuales de Washington Heights & Inwood:

Es el evento anual de las artes (mayo-junio), especializada en artes visuales organizada por la Alianza Dominico Americana de Artistas Visuales, Inc. (ADAVA) en colaboración con otras organizaciones, donde ADAVARTE presenta como atractivos visuales, decenas de pinturas, dibujos, fotografías, diseños gráficos, conferencias, y talleres técnicos para los artistas y el publico en general.

ADAVARTE 2

Uno de los objetivos de ADAVA con esta celebración es presentar los valores más representativos de las artes visuales emergentes, promover y valorar la producción artístico-visual que elaboran los artistas locales, de manera tal que la comunidad y el público en general pueda valorar el trabajo artístico local.

Website de ADAVA!!!!!!

ADAVA Webpage Publication
by fpfrenton

PROPUESTA 5

Artists: Carlos Chavez, Jose Felix Moya, Jorge Posada, Nikki Schiro, Jaime Vasquez

Event Date: November 12, 2009

Location: Baron Main Gallery, 3rd Floor

Propuesta 5 is a New York artist collective comprised of 5 artists from various Latino backgrounds. The group is bound primarily by their dedication to making art professionally and by the common threads of their Latin Culture. The group provides a platform for artistic exchange and is interested in collaboration, activism and public engagement.

Tony Aristy Neo-Realismo

Tony Arísty, es una nóble sensación, mística de lo cotidiano, su trabajo representa  un elevado enfoque, cada vez más fiel, a un estilo de vida que le regala su herencia social y cultural de las Antillas. El compone sus obras bajo el manto de la tecnica clasica de los grandes maestros Europeos y las desarrolla dentro de la academia Pop, Hiperrealista Americana, basada en las sobreposiciones de filtros de colores para lograr el nuevo realismo que demanda nuestro tiempo, tematica social que acompañada de las modernas composiciones cinematicas del “CloseUp”, hace de Aristy la hibrida mezcla, del ayer y el hoy en sus obras de ahora.

Bug

Featuring Christopher Estrada, Lydia Diaz, David Wetter, Michael Polanco, and Elba Rodriguez.

A frightening, suspenseful and funny love story, Bug by Tracy Letts, (the Pulitzer Prize winning author of August: Osage County) takes you on a claustrophobic thrill ride through the minds of a damaged man and the woman who loves him.

Scene from Bug

My son Michael Polanco

¿Cómo surge el Arte Moderno y Porqué?

Para comprender como surge el arte moderno y porque, debemos partir de la etapa realista de la pintura. El Realismo nace como una necesidad de cambio, una desilusión con los eventos políticos desencadenados después de la revolución francesa de 1848. Los artistas realistas comienzan a interesarse por los temas sociales. La industrialización iba provocando una desaparición del artesanado y como consiguiente la formación de una clase obrera que laboraba en los centros urbanos. Los condiciones materiales de existencia de esta nueva clase, sufre alteraciones que repercuten en cambios de ideologías. Los artistas comienzan a desarrollar una conciencia social debido a las consecuencias nefastas provocadas por condiciones sociales y económicas adversas (el trabajo de niños y mujeres, horarios excesivos, y condiciones de vida penosas). Los artistas realistas asumieron una actitud de compromiso social con estas realidades.

Los objetivos de la pintura realista eran representar al ser humano en sus quehaceres cotidianos. Los repertorios temáticos incluían a los mineros, picapedreros, campesinos, lavanderas y otros personajes de la nueva clase de los proletariados.

Gustav Courbet (1819-1877)  es considerado el padre del Realismo moderno. La selección de sus temas provocaban grandes controversias debido ha los elementos vulgares que las conformaban. Por ejemplo, la exhibición de la obra “Un entierro en Ornans (1849), suscitó muchas polémicas por el contexto desolador y la atmósfera deprimente de unos personajes absorbidos por la crudeza de la vida cotidiana.

Jean Francois Millet (1814-1875) es otro de los grandes artistas del Realismo. Era hijo de campesinos pobres y fue un gran representante de la Escuela de Barbizón. Esta escuela tuvo como objetivo hacer estudios objetivos y directos de la naturaleza con fines de reflejar en las obras sus sentimientos. Ellos fueron los precursores de la pintura al aire libre. Mientras que la Escuela de Barbizón enfocaba su atención en el estudio del paisaje, Millet se preocupaba de reconciliar la figura del hombre con la naturaleza. Su repertorio temático estaba dominado por el trabajo campesino, y la dureza y sencillez de la vida del campo en todos sus aspectos. Las espigadoras (1857) es una sus obras más representativas del Realismo.

La transición del Realismo a la pintura moderna esta definida por los historiadores del arte como un periodo artístico que surge en Francia a finales del siglo XIX y se extiende hasta el 1970; luego se inicia el periodo contemporáneo. El arte moderno nace debido a un cambio de actitud, una visión de ruptura del orden establecido por la corriente realista de la pintura. El concepto de modernidad del arte esta relacionado con el poeta y escritor Charles Baudelaire. En el periódico Le Figaro aparece en 1863 por primera vez un ensayo titulado “El pintor de la vida moderna”. El poeta define a la modernidad como un sentimiento de búsqueda de una identidad nueva. Esta nueva actitud de los artistas estaba ligada al desarrollo industrial y tecnológico de las ciudades. Sus repertorios temáticos iban ha ser un reflejo de los contextos urbanos en los cuales estaban sumergidos.

El cambio temático y técnico del Realismo al Impresionismo esta relacionado con las obras de Edouard Manet (1832-1883). Manet es considerado el padre de la pintura moderna. El artista Manet es quien pone en práctica las ideas modernistas del poeta y escritor Charles Baudelaire. Algunas de las obras que realizó durante los años sesenta fueron, Concierto en las Tullerías (1862), La cantante callejera (1862), Desayuno en la hierba (1863), Olimpia (1863), El pífano (1866), etc.

Estas obras están enmarcadas dentro de la tradición realista de Courbet, pero trasladan la visión del campo a la ciudad. Las características principales de la pintura de Manet son: la pintura como visión personal, como artificio (algo hecho con habilidad), interpretaciones de las sensaciones que se sienten ante la naturaleza, una manera nueva de ver la pintura.

Impresionismo

El impresionismo nace en Francia, como un movimiento de artistas preocupados por el estudio de la luz sobre los cuerpos o objetos en sus entornos naturales o cotidianos. Las características principales del estilo impresionista son: el pintor se preocupa por las sensaciones que perciben sus ojos, es decir, las impresiones visuales es lo que se debe transmitir, los objetos o cuerpos no tienen color propio, sino que es la luz las que los engendra, la luz sobre los objetos o cuerpos cambia según la atmósfera, el día, la estación, etc. Los colores no se mezclan sobre la paleta, sino que se aplican directamente y de forma separada sobre el lienzo.

Los pintores mas representativos de la escuela impresionista son: Manet, Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899), Camilo Pisarro (1830-1903), Corot, Pedro Augusto Renoir (1841-1919), Degas (1934-1917).

El Post-impresionismo

El Post-impresionismo ha sido definido como un conjunto de artistas con estilos muy particulares, que plasmaron en sus lienzos, sus visiones de la vida moderna, con emociones y expresiones muy personales. Las características mas representativas del postimpresionismo son: utilizan colores vivos, usan el empaste, las pinceladas se distinguen, usan temas de la vida real, emoción y expresividad en el tratamiento del tema. Los pintores mas representativos son: Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Rousseau, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec.

Expresionismo

Es un movimiento artístico que nació en Alemania en el primer cuarto del siglo XX (entre 1905-1925) y se caracteriza por la expresión de los sentimientos y las emociones del artista mas que la representación objetiva de la realidad.

Las características fundamentales del Expresionismo son: la distorsión y exageración de los temas, exaltación de las emociones mas que la representación de la realidad externa, exteriorizar las visiones internas, se usan colores fuertes y puros, la composición es agresiva. Los artistas representativos del Expresionismo son: Ensor (1860-1949), Edvard Munch 91863-1944), El grupo “El Puente”, el grupo “El Jineta Azul” con pintores como Franz Marc, Kandinsky, Klee, entre otros.

Vanguardias Históricas 

Las vanguardias históricas que surgieron en los primeros anos del siglo XX fueron: fauvismo, cubismo y el futurismo.

En el periodo de entreguerras surge la pintura que da mas énfasis a la fantasía, a lo irracional, lo onírico. Los precursores son Henri Rousseau, Marc Chagall, la  pintura metafísica de Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, y el arte dada, el surrealismo.

La Postmodernidad

Los años 1950 y 1960 vieron la aparición del expresionismo abstracto, arte Pop, arte óptico y minimalismo; finales de 1960 y los anos 1970, aparecen movimientos o estilos visuales como el land art, el arte conceptual, el body art, el arte digital, etc.

El arte moderno, a través de su discurrir histórico, a posibilitado la formación de una conciencia artística enraizada en los problemas urbanos de índole sociales, políticos y económicos que agobian a nuestro países desarrollados y subdesarrollos. El artista moderno tiene un compromiso muy serio que cumplir con sus entornos sociales; el de transformar sus comunidades, fortalecer las democracias y ser las voces de los pueblos que claman justicia, paz y amor.

                                  Frank Polanco

    

 

  

The Hall of Fame Gallery

In celebration of Hispanic Heritage Month, the Hall of Fame Art Gallery presents "Filling Our Neighborhood with Color," featuring works by ADAVA, The Alliance of Dominican American Visual Artists, Inc. Join us for an opening reception on Wednesday, October 14, from 12pm to 2pm in the Hall of Fame Art Gallery, Bliss Hall, first floor. Refreshments will be served, and all are welcome. The Gallery is open weekdays, from 10am to 2pm. The show will run through October 30. Don't miss it!

NoMAA Gallery

¡Aqui! (Here), the first group exhibition of this kind at NoMAA’s newly inaugurated gallery space in Washington Heights. ¡Aqui! (Here) is exibiting works by local artists depicting their creative experiences within our neighborhoods, as well as celebrating Latino arts and cultures uptown from September (Hispanic heritage month), through December 2009. Fifteen artists were selected by a panel of jurors to exhibit their works in this group show at the NoMAA gallery. ¡Aqui! was curated by Rocío Aranda-Alvarado, Special Projects Coordinator at El Museo del Barrio.

Ramón Oviedo

Ramón Oviedo Parte 2

Ramón Oviedo Parte 3

Ramón Oviedo Parte 4

Los Impresionistas

Ramón Oviedo Parte 4